如何看待绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值? 艺术史小视频

时间:2022-01-24 19:38:03 作者:admin 10560
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如何看待绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值?

绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值

16世纪的柯勒乔是意大利文艺复兴时期不知名的大师之一,因为几乎没人知道他师从何人、在何处接受绘画训练,由于他擅长描绘画面甜美快乐的女人油画,于是凭借画作而被人们熟知,他较有代表性的画作有《爱的学堂》《圣母升天》《维纳斯、丘比特与小森林神萨蒂》《牧人来朝》《朱庇特与情人伊俄》《丽达与天鹅》等等这些画作大都数是女人裸体画,而这些画作在透视效果和短缩法的把握上似乎受到达芬奇和曼坦那的影响,

若说绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值,只能说它们是西方情色画风的先驱,影响了同时期的提香以及18世纪洛可可艺术柔媚浮华的画风,柯勒乔笔下的女人油画有这些艺术特色:桃粉色的柔软裸体,具有精雅细腻的感官情色和肉欲,同时也带有母性之爱的私密场景,有趣的是柯勒乔这些带有浓厚情色意味的女人油画都是源于宗教神话题材,这让人很疑惑,文艺复兴时期提倡的是“人文主义”思想精神,宗教神权者推崇的神学思想的“禁欲主义”,这两种思想都极力反对“情色画风”,为何柯勒乔敢于这样创作呢?

柯勒乔作品

之所以柯勒乔可以挺着社会的舆论压力创作带有情色意味画风的女人裸体油画,那是因为他的母亲是美第奇家族成员,是一个很有地位身份的女人,那些宗教权贵不敢找柯勒乔的麻烦,又由于柯勒乔曾解释说:“绘画本身不代表特定的神话事件,而是隐喻爱和教育的主题。”言外之意是柯勒乔不承认自己的画作有不良影响的情色意味,这些画是具有爱和教育的主题。其实,虽然柯勒乔描绘的女人油画有情色意味,但是整个画面营造了无与伦比的美丽图像,让人如痴如醉,抛开那些教条,这样的画是非常受人们欢迎的。

遗憾的是,那时期的人们无法轻易拋开神学思想或人文主义的各种教条,这也是很少有王公贵族订购柯勒乔笔下的神话题材女人油画的主要原因之一,所以柯勒乔带情色意味的女人油画作品也极为少数,但这“极为少数”偏偏就影响了同时代的提香,提香的画作也是让人无法辨别是情色还是艺术,比如那幅《乌尔比诺的维纳斯》;柯勒乔还影响了18世纪的洛可可画家,导致他们也追求柔媚浮华、情色享乐主义的风格,比如,布歇、华托笔下的女人油画。

柯勒乔作品

虽然柯勒乔在当时的名气并不是很大,这和他轻易违背“教条”去创作情色画风的画作有关,但是在17世纪至18世纪,柯勒乔受到画家们的高度尊敬,地位几乎与拉斐尔不相上下,柯勒乔明显是一位聪明的画家,但对有些人而言,他们并不能欣赏柯勒乔作品中的甜腻风格,也无法欣赏图像中蕴含的诗意和美。除此之一,柯勒乔的宗教画(不是女人裸体题材)也预示了后来的巴洛克风格,值得注意的是,在整个艺术生涯中,柯勒乔都是利用远离现实世界的虚构人物与场景,构想出他梦中繁荣的世外桃源,只不过,在当时很多人不理解而已。

柯勒乔作品

西方艺术史中什么时候开始出现乡土风绘画题材的?有何依据?

西方艺术史中的乡土风绘画题材

所谓“乡土风”,就是和乡村田园有关的风格特色,在西方艺术史中描绘乡土风绘画题材的画家有很多,但是每个画家作品里的乡土风味,或浓或淡而已,在欧洲文艺复兴时期,西方艺术就开始出现乡土风绘画题材的作品,理由很简单,因为文艺复兴的核心是人文主义,

就是以人为本,体现人在现实生活世界的价值,而且有很多画家本身就出生于农村,描绘乡土风味的画作,这也是很常见的现象,比如,卡拉齐笔下的那幅《打鱼场面风景》,描绘的是一群人在湖里打鱼卖鱼的情景,好比江南鱼米水乡;如果从真正意义上来讲,文艺复兴时期并未出现“乡土风”绘画题材的作品,

为什么这么说呢?因为文艺复兴时期的画作存有宗教气息,而且是古典主义画风,这画风的特色是“理想化、美化”,所以可想而知,被理想化、美化过的乡土风,就缺乏了真实的味道,或者可以说,不是真正意义上的乡土风味,只是艺术家以它为载体表现理想化的世界,

所以,就可以理解西方艺术中是从19世纪才出现“乡土风”绘画题材,代表画家是柯罗、米勒,他们还是以写实主义表现手法描绘乡土田园,(写实主义的特色是以真实生活为关注点,不夸张、不虚幻)比如,米勒笔下的《拾穗者》这是一幅十分真实、亲切美丽,而又给人丰富联想的农村生活图画,它描写了一个农村中最普通的情景。

米勒作品

书法为何一直领先西方艺术1000年?

书法能推进人类文明吗?都不如一个洋钉子,洋火。一个老干部为牌匾提了字,几年后牌匾还在,老干部进了监狱

中西方艺术的差异有哪些?

我们说,文化是艺术的根。任何艺术的产生都离不开它所处的文化环境背景。中西方文化上的差异造成了中西方艺术上的差异。

早在2000多年前的古希腊时期,西方就有崇尚人体的文化习俗,他们认为人体是最美的存在,是最值得欣赏和赞美的物象。在这样的文化理念支配下,当时的工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来,形成早期的人体艺术。

与西方文化不同的是,中国传统文化是以孔孟的儒学和老庄的道学为基础的,表现在艺术上就是“含蓄内敛、天人合一、道法自然”,在这样的理念支配下,形成了中国特色的书画笔墨艺术和“书画同源”“画书诗印一体”“似与不似”“重意不重形”的艺术创作理念。

西方文化开放张扬,表现在艺术上就是表达直接,更注重艺术家个人思想情感情绪的表露,因此形成了以写实为主的传统。中国文化含蓄内敛,表现在艺术上就是更注重文化底蕴和读者的感受,因此形成了以写意为主的传统。

中国艺术是东方最具代表性的艺术,和西方艺术一道,成为世界的两大主流艺术。

你怎么看待现代的欧洲艺术?

欧洲举世瞩目的成就在绘画艺术,十九世纪开始,现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界,特别是西部,像梵高、莫奈、高更等印象派出现后,又出现了大量其余流派,如野兽派,后印象派,表现主义流派,抽象主义,超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。

印象派雷诺阿作品

现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受,并不注重形式,他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。

尽管现代美术大多以“人”本身为重心,多主观精神,热衷于表现自身的思想,但是他在人的“想象力”创造与发展上,开拓出了无限可能,而且这这方面也取得了不错的成绩,这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。

欧洲画派有以丑为美的表现形式,有意识的颠覆传统认知观念,这是艺术创作中非常少见的。正如一句名言一样,艺术是记录时代最真实的新式,不但反映类对统一性的追求,也反映对多样性的巨大需求。

当代画家很少有人能享受完全自由的艺术创作,在某种程度上,由于画家们的反叛,太过于强调自身的价值,表达自己的主观心灵,确实也为世界留下不少据欧借鉴价值的尝试,也促使让欧洲艺术走向一个更辉煌的时代。

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